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10月12日，为推动时尚教育与城市文化的融合发展，作为北京服装学院建校65周年系列活动重要内容，北京服装学院与北京时装周有限责任公司、北京铜牛集团有限公司、北京通州投资发展有限公司携手，北京服装学院第二十届“科学·艺术·时尚”节系列活动暨“时尚之城学术论坛：服装X建筑”在北京国际设计周永久会址举办。
北京服装学院党委书记周志军、党委副书记李伟书、副院长邹游，中关村科技园区通州园管理委员会主任林正航，北京铜牛集团有限公司党委书记、董事长贾晓彬，北京时装周有限责任公司副总经理赵哲，北京通州投资发展有限公司总经理助理王硕出席。来自美国南加州建筑学院、西班牙马德里理工大学、香港中文大学、扎哈·哈迪德建筑事务所等国内外院校、知名企业的相关领导、嘉宾，以及北京市高校师生代表，我校相关职能部门、二级学院负责人参加。活动由北京服装学院艺术设计学院院长车飞主持。
北京服装学院党委书记周志军致辞，她指出，“科学·艺术·时尚”节是北京服装学院展示办学成果、深化艺工融合特色、促进学术交流的重要学术文化活动。本次时尚之城学术论坛同时作为第二十届“科学·艺术·时尚”节开幕式，以时尚和建筑的交融为主题，旨在探索服装设计与建筑艺术之间的深度联系，关注时尚多元发展。当前，学校正集中力量加快推进“服装学”新兴交叉学科平台建设，希望不同学科、不同领域的专家学者以本次论坛作为交流平台，分享真知灼见，碰撞智慧火花，探索推动时尚教育与城市文化多维度交叉融合，助力时尚领域前沿创新人才培养和时尚产业可持续高质量发展。
周志军强调，北京服装学院是一所具有深厚家国情怀的时尚院校。建校65年来，学校积极服务国家和社会需要，坚持为人民而设计，高质量完成了奥林匹克运动会、冬季奥林匹克运动会等多个重大活动的服装服饰设计任务，赢得了各界的认可和赞誉，成为了服装服饰创新设计的“国家队”。学校积极融入和服务新时代首都发展，在北京国际设计周永久会址举办本次活动，是学校发挥办学优势积极服务时尚产业、服务通州区发展的一次重要实践。希望在今后进一步深化校地校企合作，围绕“产城学”融合发展，以北服设计力、科技力、组织力、传播力优势，全面助推北京城市副中心打造艺术高地、时尚高地、设计高地、人才高地。
中关村科技园区通州园管理委员会主任林正航在致辞中表示，通州区正处于快速发展的阶段，汇聚交通、商业、医疗、教育、生态等诸多优势资源的张家湾设计小镇正逐步成为北京推进文化与创意产业融合发展的前沿阵地。北京服装学院汇聚大量设计人才和创新创意资源，希望以本次论坛的举办为契机，进一步深化实化校地校企合作，加快推进张家湾设计小镇时尚产业链的形成与发展，共同打造具有重要影响力的时尚与设计创新中心。
美国南加州建筑学院研究生项目主席Elena Manferdini教授进行了题为《数字技术时代的创新性建筑设计实践》的主旨演讲，在数字技术时代，建筑设计实践正经历着革命性的变化。在不断变化的职业环境中，设计师需要具备灵活性和适应性，拥抱通识性学习，以适应职业生涯中的转变，从而自如地跨越学科界限，从微观到宏观的不同尺度进行设计实践。Elena Manferdini深入探讨了数字革命如何重塑建筑设计的边界，通过Atelier Manferdini工作室的多个项目案例，展示了跨学科合作如何催生创新的美学解决方案，并激发多尺度设计实践的潜力。在数字技术的推动下，设计师们有机会重新定义自己的角色，探索更广泛的职业路径，并创造前所未有的设计创新。
北京服装学院副院长邹游教授以《我们在此相遇》为题，从时尚与建筑的关系入手，指向的是现代性的问题，以及人在时间和空间中，对自我身份认同的思考。深入探讨了零售空间设计与文化之间的关系，通过雷蒙德·罗维(Raymond Loeway)和川久保玲等多个设计案例，强调了场所(locale)概念在塑造消费者体验中的核心作用。零售空间设计被提出远非交易的简单背景，而是品牌故事和消费体验交织的重要舞台，一个精心设计的商业空间能够融合社会性和艺术性，跨越纯粹的商业目的，为消费者创造独特的感官体验。此外，时尚被视为时代审美的体现，与时间空间紧密相连，设计应超越瞬时流行，成为具有持久文化影响力的表达。设计的价值在于其为日常生活带来意义，为品牌赋予深度，为社会创造持久美的能力。
马德里理工大学高级时装设计中心院长Guillermo Garcia-Badell的演讲题目是《时尚和建筑是否述说同一种语言》，他表示，建筑和服装是如此的不同，但它们说着同一种语言!Guilermo 探讨了建筑与时尚之间深刻的联系，强调了这两个领域虽然在对象上存在明显差异，但它们背后有着共同的设计基础。他指出，颜色、形状和纹理是连接建筑与时尚的三个基本视觉变量，它们构成了设计共通的语言。无论是建筑中的比例、节奏转化为的纹理，还是服装中的纹理和质地，以及时装系列中的形状和形式，这些元素都是设计中的关键语言。材料与构造是打造成不同纹理质地的关键。时尚和建筑不仅是独立的艺术形式，它们又通过共同的视觉语言相互影响，丰富了我们对时尚与建筑交叉点的理解和探索。
香港中文大学客座教授、FUN事务所创始人王振飞的演讲题目是《几何·时尚·空间》，通过独特的以数学为基础的设计方法，以FUN的多个时尚空间、展览和秀场项目，王振飞先生深入探讨了几何形状、时尚与空间设计之间的内在联系。例如设计师张驰的秀场设计巧妙地运用激光元素创造了一场几何体在圆形空间中的视觉对话，jnby品牌的活动则根据不同场地情况灵活结合走秀和展览，Less和M.latin品牌专卖店的空间设计凸显了品牌理念与空间调性和谐统一的重要性。这些项目不仅呈现了几何元素在时尚空间设计中的创新应用，也体现了参数化设计在创造独特时尚空间方面的丰富潜力。FUN的实践展示了几何和数学作为解决时尚与空间设计问题的核心工具，几何的无尺度特性，使其成为连接时尚与空间设计的共通语言，为设计师提供了无限的创造可能。
中国建筑设计院副总建筑师曹晓昕的发言题目是《通物以达器》，他认为建筑师的工作比起服装设计师并不特殊，建筑设计的创新同样需要从材料的认知开始，用手激发物性的灵性才可以创造人的新体验，才是人的感知环境中的根本创新。创新设计的根本在于对材料的深刻认知。无论是建筑设计还是服装设计，激发材料灵性、创造新体验的能力是感知环境创新的关键。“知物达器”这一理念不仅体现了包豪斯教育体系的核心，也反映了中国传统文人的精神气质。“通物以达器”意味着设计师的使命不仅是利用自然的力量，更是要发现人类的“实在”，在不断变化的互动中贴近现实，从而实现“即物性”对“静态实体”的超越。通过回顾中国古代建筑中的斗拱和包豪斯的设计案例，如废料再利用和新材料特性的探索，曹晓昕先生展示了设计实践中材料认知的重要性。通物性而审贵贱”是创造真正大器的关键，只有深入理解材料的本质，设计师才能创造出具有深远影响的作品。
北京服装学院艺术设计学院院长车飞教授以《物质化与编织》为题，阐述建筑与服装都有一定的物质化的要求。它们也都深受造型艺术的影响。传统造型艺术中的增材与减材两种物质化方式，而编织作为一种物质化的方式，既不属于增材也不是减材，却创造了独特的物质性，就其认识论而言是系统论的。从建筑构建、建筑结构、建筑材料三个角度，车飞教授通过他的多个实践案例，展示了如何在建筑材料的编织上进行创新。2006年中华世纪坛展览的“超砖”项目、2007年的“云砖”等案例，展现了如何从基本的构建块开始编织出全新的建筑结构;雕塑、变形椅、变形凳、观光塔和摩天楼等设计展示了从参数化设计、人机工学和美学的角度出发的探索;生物可降解纺织材料在3D打印建筑构筑体中的应用实验，展现了编织作为一种系统性的物质化方式，如何在建筑与服装设计中创造出独特的物质性和新的认识论。
扎哈·哈迪德建筑事务所中国区总裁Satoshi Ohashi发表了题为《人文智慧与人文尺度》的演讲，通过多个案例扎哈事务所的设计案例，展现扎哈事务所从自然中汲取灵感，理解万物之间的联系，并利用新工具和数据来应对每个项目的特殊条件，创造出独特的设计亮点。事务所已经建立了一套成熟的流程，以应对环境条件，采用新技术工具监控数据，并通过数据管理建筑，实现能源使用的降低和可持续发展。此外，扎哈事务所不断探索新技术的可能性，例如使用人工智能来检测人的移动，优化空间利用率;利用机器人编织技术创造新颖的材料;通过飞机周围空气流动的数据可视化为空间展示提供灵感;以及运用数学原理进行创作。
通过论坛的成功举办，不仅展示了北京服装学院在时尚教育领域的最新成果，也促进了时尚与建筑、设计、文化之间的深度对话，这不仅是一次时尚的盛宴，更是一次思想的交流和智慧的碰撞。
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