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从千百年前的卑微开始，到今日无处不在的风格象征和自我表达方式，纹身已经与全球化文化融为一体。然而，为什么这种人体艺术与时尚在过去的交集那么少呢？
纹身绝非现代发明。它的起源可以追溯到公元前5000年左右，当时的日本泥塑出现了纹身一般的装饰。自此，世界各地都能发现纹身的踪影，包括古埃及的精美木乃伊；横渡南太平洋的欧洲水手通过收集纹身来纪念艰辛的航海旅程。纵观历史，人们对刺青的态度经过许多转折。地理、社会经济地位以及不断变化的价值观决定着纹身是个性的象征、等级的标记、耻辱的见证或是引以为豪的独特徽章。尽管纹身有着悠久的历史，但进入主流时尚的时间却不长。从隐秘街头到高级秀台：三宅一生的“Tattoo”纹身系列多年来，伦敦、巴黎、纽约和米兰T台上的超模从来都是完美无瑕，纹身在时尚界没有任何地位可言——直到1971年，三宅一生于在纽约发布会上展示了奠定性的秋冬“Tattoo”纹身系列。“Tattoo”纹身系列公然宣扬青年文化、摇滚和当代工艺。其中的手绘连衣裙和男士紧身衣如今已成为经典作品，所采用的传统日本纹身技术显然是致敬日本刺青文化和新一代音乐偶像——尤其是 Janis Joplin和Jimi Hendrix。许多人都知道，三宅一生目睹了1968年的反独裁学生运动，对讨好上流社会兴趣不大。相反，他的视野相当包容，运用颠覆性意象打破少数人对高级时装的垄断，普及到更广泛的受众。纹身直到1948年才在日本获得合法地位，至今仍使人联系到当地黑帮的负面印象。三宅一生将非主流爱好推举为时装系列的主角，消除了时尚界的顾忌，为政治与时尚日后的实质对话铺平道路。从边缘到主流1970年代后期，其他设计大咖紧随三宅一生的脚步，在系列中加入类似纹身的元素。从Martin Margiela 宛如纹身的半透明上衣（1989年）到Jean Paul Gaultier的“Les Tatouages”系列（1994年），再到MaisonMargiela从纹身师Sailor Jerry取材的2014春夏高定系列，纹身不再是衣服下的秘密，而是衣服上的大胆装饰。眼见时尚界爱上了“颠覆”，更为大众化的高街品牌同样开始精心打造自己的“叛逆”品牌文化。经典例子包括美国品牌Von Dutch向摩托车维修师兼艺术家的Kenny Howard（小名“Dutch”）致敬。2000年代早期，法国造型师Christian Audigier让濒临破产的Von Dutch起死回生。Audigier保留了Howard的经典风格，尽情发挥机车文化的魅力：别具特色的卡车司机帽、品牌标志格外醒目的褪色T恤和如今成为爆款的“飞眼”纹身。在Britney Spears、Gwen Stefani和Fred Durst等大明星的带动下，Von Dutch居然成为了千禧伊始的好品味象征。2004年，Audigier离开了Von Dutch，加入了日后价值数百万美元的国际服装巨头：美国多产纹身艺术家Ed Hardy的同名品牌，主打夸张设计、箭穿心图案、烈焰图案和穿插于碎钻之间的花体字，在2000年代占据大街小巷。无可否认的是，上述两个品牌都是时代产物，代表着一个明显的趋势：人体艺术突然成为大众化和不羁个性的代名词。纹身不再是犯罪分子的标志；反而得到了社会的接受，成为了叛逆精神的自我表达。登上杂志封面尽管时尚已将纹身改造成人气设计元素，高街品牌将其推广为人人都买得起的商品；奇怪的是，在2010年代以前，身体上的真纹身却很少登上时尚杂志的封面。如今，小面积人体艺术元素出现在封面已经不会引起任何争议：Lady Gaga略微露出背部的纹身（美国版《Vogue》，2018年10月刊），Katy Perry娟秀的梵文字句（日本版《Vogue》，2015年9月刊），ArianaGrande无名指的小心形（英国版《Vouge》，2018年7月刊）。然而，大面积纹身始终不受高端时尚杂志的重用，理由是过分“前卫”或“小众”。转折点是话题度火爆的美国版《Vouge》2019年3月刊——Justin和Hailey Bieber一举开创大面积纹身亮相封面的先河。之后，英国版《Vogue》2020年5月刊的Rihanna封面同时创造了两项记录：《Vogue》首次将大片纹身放在封面的正中央位置（出自英国化妆师Isamaya Ffrench之手），也英国版《Vogue》封面首次展示戴着durag头巾的女性。只在乎曾经拥有?纹身已经得到大部分社会的接受，而占据时尚杂志封面证明最后的禁忌也打破了。尽管如此，今天依然存在的巨大文化差异不容忽视。在日本、伊朗、阿联酋和朝鲜等国家，人们对纹身仍有顾忌，纹身的含义更深且偏向负面。但总体而言，纹身似乎已经摆脱了“非主流”的名声，终于成为了美与个性的象征。有趣的是，新近的统计数据表明，纹身的推动力不是来自年轻一代，反倒是30至49岁之间的人士更有刺青的欲望。但是，在Instagram刷上五分钟，很快就会发现纹身无处不在。这怎么解释得通呢？一种理论，人体艺术没有消退，而是进化成非永久的新形式。Fenty、NYX等大热美妆品牌似乎也认同该理论，推出了一系列人体彩绘式高显色度彩妆盘，色调相当丰富多彩。这些产品在社交媒体上激起千层浪：众多创意人士玩起临时人体艺术，将精心绘就的成果分享给庞大的粉丝群。英国播主兼彩妆师Sophia White（网名“Djarii”）分享自己对临时人体艺术的热爱，在Twitch和Instagram上赢得了大批追随者。她形容自己的粉丝群汇聚了多元性别和身份，他们将身体修饰视为独特的自我表达方式。她给《 Vogue》的电邮中写道：“年轻一代更加包容，愿意抛弃以往对人体艺术的刻板印象。”Djarii知道，她的追随者成长在社交媒体的黄金时代，因彰显完美外在而感到压力。网红美学变化莫测的特质也许导致了人体艺术向非永久的形式发展，因为大家可以应对瞬息万变的趋势。“创意人体艺术在彩妆业的地位越来越重要。我认为，它的成功与创意表达息息相关。长期以来，化妆一直是变革和自我表达的力量来源，” Djarii解释道， “临时人体艺术允许我突破创作界限，放开手脚地探索自己的形象。现在，越来越多的人希望以此方式表达自己。”推荐文章Industry 时尚圈
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