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2025年1月9日，由娱乐资本论携手界面新闻、北京文化产业投融资协会、剁椒Spicy主办的新一届「CEIS 2025中国娱乐产业年会暨金河豚荣誉推选」圆满落幕。

本次活动的主题为“岁寒松柏青”，娱乐资本论创始人吴立湘在活动开幕的致辞里，以6个“小”数据打开了全天的话题讨论：

1、微短剧行业市场规模突破504亿，已经超越420多亿的电影票房。

2、应用内付费短剧出海APP规模超过40亿，加上Youtube等传统分账渠道已接近100亿，相当于传统影视出海的规模。

3、2024年中国谷子经济的市场规模到达1689亿，覆盖二次元之外还有儿童IP，主要依赖奥特曼与小马宝莉两大IP的卡游，全年流水超过50亿，其中20亿为净利润。

4、包括微信和抖内小游戏的投放规模突破500亿，超过了手游。

5、直播打赏的全年流水到达2692亿，超过整个游戏大盘。

6、近期美团发布的报告中，预估2025年中国足疗按摩行业规模将突破7000亿，两年增长接近1000亿，其中涵盖了部分泛娱乐社交。

确实，2024年整个文娱产业都在接受付费模式变革带来的影响，文娱从业者难免透露各种焦虑，但从真实的数据里却可以看见“文娱不缺钱”的真相。

正如吴立湘的感受：越是逆周期环境下，娱乐行业反而可能发展得会越来越好。

究竟是焦虑还是逆境逢生？全天活动中，我们围绕长剧、综艺、短剧、出海、娱乐营销等主题与到场嘉宾们进行了激烈讨论，最终奉上本篇干货满满的万字长文，希望读者从中有所收获，也欢迎有认同与不同观点的从业者，在评论区与我们继续讨论。

做好内容与长度的适配，发挥真正“长剧优势”

2024年无疑是短剧真正崛起的一年，传统长视频影视剧再次受到质疑与挑战，观众的口味是否变了？观影习惯是否变了？好内容是否不够多？

开年极具艺术价值的爆款《繁花》，年中男女频爆款《庆余年第二季》《墨雨云间》，一直到年末年代生活剧《小巷人家》和纪实类刑侦剧《我是刑警》，包括悬疑剧《新生》《边水往事》和创新古装剧《永夜星河》、黑马剧《九重紫》的诞生，都在一一告诉观众：长剧的内容正在越来越好。

从开篇的6个数据也可以看到，娱乐品类的强弱不一定是此消彼长的，也可以是互相促进的，所以面对“短剧是否冲击长剧”的观点，爱奇艺灿然工作室总经理齐康认为，“观众的娱乐时间是有限的，但对于内容的创新和创作而言，它或许并不是零和博弈，市场应该是海纳百川的，我们或许也应该根据自身特点，抱着开放的心态，去拥抱不同需求的观众。”

齐康和团队在2024年打造了爆款《我的阿勒泰》，在播出之前没有人知道散文改编电视剧会是什么效果，也没有能想到在所谓短剧红火、观众想看快节奏的2024年，这样一部轻缓治愈文艺感十足的作品可以出圈。

《我的阿勒泰》是国产长剧精品化里最典型的一种尝试：单集时长不变，但集数较短的短剧集。

悬疑品类在“短剧集”的形式上已经摸索多年，优酷今年同样因为白夜剧场的《新生》叫好又叫座，有了加码短剧集的想法，也有不少人认为，这是“长剧向短”的一种方式。

阿里大文娱优象工作室制片人、《异人之下之决战！碧游村》制片人邵璇直言，“集数的长短划分是要根据不同内容的具体情况决定的。比如《异人之下》第一部27集，将精彩的异人世界首次呈现在观众面前，即将播出的《异人之下之决战！碧游村》13集全面升级，节奏更加凝聚紧凑。跳出既定框架思维，我们可以在短集数内做更多题材类型的内容尝试。”

阿里大文娱优象工作室制片人、《异人之下之决战！碧游村》制片人 邵璇

另一方面，长剧基于本身的体量，经常生产周期需要两三年，无法像短剧以短平快的反应速度紧跟用户，所以是否对创作者的市场预判能力有着很高的要求？

“我们不敢说提前两年预判了用户情绪，通常我们会从团队自身喜好出发，一定要自己认同和喜欢的内容，并且在长剧市场上有创新性的，《永夜星河》就是这样诞生的。”恒星引力副总裁王天龙认为，喜好一定是创作者最发自本心能够做出好内容的原因，另外创新这个词，在恒星引力的每一部作品里也都能看得格外清晰。

从《苍兰诀》到《永夜星河》，同一题材罕见的三年两爆，王天龙认为这是叙事方式与创新元素的双双改变。前者以软萌小仙女与霸道月尊的换身恋爱作为新玩法，锚点是站在两个对立阵营的恋爱，如何实现爱与和平；后者是赛博轻喜系统文的新玩法下，如何去聚焦人物对自身的感受与成长，表达出只有当一个人真心喜欢自己，相信自己的时候，才能全心全意真正的去爱另一个人的核心理念。

本次活动上，“受短剧影响”是每个品类的论坛都无法绕开的议题，但在长视频影视剧的论坛中，三位嘉宾的回答让小娱真正感受到，专注做好自己的内容后，其它不过都是“他强任他强，清风拂山岗”。

短剧精品化时代，用技术降低成本焦虑

短剧作为霸屏2024年的娱乐新品类，可以说风头一时无两。腾讯在线视频影视内容制作部副总经理李啦，在现场分享短剧蓬勃发展趋势之后提出期待，“短剧行业我们认为已经迭代升级进入了2.0时代，精品化进阶是目前势在必行的行业共识。腾讯视频将坚定地以好内容为核心牵引，走长期之路，以内容为锚，促精品共荣。希望横竖屏短剧能够融合发展、互促共荣，为观众带来更多元精彩的视听盛宴。”

成长永远伴随着挑战，所以当下短剧创作对于短剧行业人来说，好消息是短剧进入精品化了，坏消息是制作精良后成本焦虑来了。

短剧行业的发展到底有多快？听花岛制作副总裁赵优秀分享了两个字，一“快”二“卷”。

“2024年整个短剧行业的发展非常快，上半年总共上线了1.75万部竖屏短剧，平均每天有75部新项目上线。高考后立即推出相关题材短剧，热点事件发生后就能迅速跟进。”快速迭代的同时，精品化趋势显著，“很多短剧在制作和内容上有了突破和创新。”

更加突破的是，红果短剧APP的入局，推动了短剧从付费到免费的格局变化。九州文化副总裁王为之直言，“免费短剧的崛起之后，让我们也有了危机感，也同时看到了明年的机会，我们要去思考对于红果这样的免费APP，做怎么样的内容对于平台是最有价值的。”

如何在免费时代重塑短剧内容价值是王为之探讨的核心，他提出，“其实竖屏微短剧是互联网产品而生的，它目前来说在互联网营销方面是效率最高、曝光成本最低的，虽然现在我们说‘微短剧+千行百业’，其实是千行百业已经看到了微短剧的价值，微短剧已经成为全球内容及流量变现的最佳工具。”

赵优秀则认为，这样的变化也为短剧内容的多样化和精品化带来了新的可能，“去年年末《小巷人家》播得很火，里面有大量吃饭的戏，很温暖很接地气，因为饭文化、家文化是刻在中国人骨子里的，付费短剧不敢用5分钟、10分钟的篇幅拍一家人吃饭的画面，怕用户很快划走，但未来在免费的短剧平台，我们就可以更多地去尝试这样温暖有爱接地气的内容。”

珀乐互动科技创始人、CEO杨晟现在主要负责互动短剧与一部分AIGC动漫短剧的业务，他直言现在已经有很多影视从业者进入游戏领域开始尝试互动剧，因为2024年开始获得平台反馈，有很多用户愿意在看剧的时候，通过多看15秒广告来获得更多不同的结局，这其实也是一种对注意力的抢夺，“2025年，抢夺注意力可能会进入到新的层面，就是要看我们是否能够提供给观众更具有个性化的内容。”

作为平台方，百度百家号泛娱乐运营负责人樊婷婷对短剧的变化有另一种感受，“短剧跟网文行业一样，有明显的男女频划分。2024年上半年男频短剧居多，年中开始女频短剧进入大众视野，我们平台的女性用户规模也在持续增长，女性用户对短剧的消费、评价也在持续增长，当然这也得益于女频短剧一直在产出精品内容，这是短剧发展的一大趋势。”

在探讨短剧面对的挑战时，嘉宾一致认为成本和收益问题绝对值得探讨。2024年春节档爆款短剧《我在八零年代当后妈》曾经流出过相当多收入神话的传闻，此次论坛上赵优秀作为片方代表，直言该剧最终到账的毛利润是500万，而且这是作为现象级的头部作品才能有的收入，这也是为何短剧行业会有生产成本的焦虑。

杨晟认为，“现在短剧的制作成本下限已经探到3分钟3000块钱的极限了，未来精品短剧能够到什么程度，还是取决于大家能把市场控到多大。现在大家想象力的上限就是来自于分红，比如红果是制作方，100%的利润就是上限了。对于短剧公司来说最困扰的还是如何突破利润上限，这时AI的机会就来了。”

杨晟已经清晰看到，AIGC技术应用到短剧里，现在最大的影响是动态漫、2D动漫、3D动漫。接下里或许可以考虑是否还能通过技术将制作成本再往下降，或者进入整体规模化的浪潮后，是否还会有新技术的到来，相信已经有平台在考虑这些问题了。

腾讯视频作为长视频平台中短剧内容发展最快最稳的平台，从首创精品短剧赛道，到实现领跑行业，腾讯视频已经打造出了一套成熟的精品短剧内容生态体系。

李啦表示，“整体而言，在引领短剧行业实现精品化进阶的过程中，我们有三大核心思考，分别是：品牌牵引，内容精耕以及中台赋能。对于正在蓬勃发展的竖屏短剧，我们也正在布局对竖屏内容的开发。我们始终坚持和相信好内容是王道，期待短剧和长剧，竖屏剧与横屏剧都能够在创作思路中相互借鉴、博采众长，进而实现横竖互促，长短共进。”

“腾讯视频作为以艺术和科技双战略驱动的综合视频平台，逐步发展出了由‘内容+技术’双翼支撑的用户洞察体系，精准的把握用户脉搏，敏锐感知用户内心所想。” 借助对用户的认知技术，不仅能够强化创作端与消费端之间的联系，也能够反哺腾讯视频微短剧的上游创作，让创作者更有针对性的来思考和打磨自己的内容，这也是平台才有能力带领行业做出的创新探索。

樊婷婷同样有来自于平台视角的行业期待，“接下来我们会持续做好短剧播出平台，严格把关短剧内容，服务平台用户，致力于精品内容产出。希望2025年短剧用户规模、变现规模获得更高的增长。”

抛却对立，电影与短剧共同前行

短剧与电影，该选择哪一个？这或许是影视行业从2024年延续至今的一道核心命题。短剧市场全年总收入超过电影票房已经震惊了许多人。不过，短剧市场和短剧平台的热度被每一位从业者看在眼里，风头盖过电影的趋势已经被所有人确认。

在知名文学策划、编剧周健森看来，电影是操作周期相对较长的产品，今年上映的电影依旧维持着既有的操盘思路，扭转局面的作品很难出现。不过，周健森也非常乐观。他认为电影这一形式已经存在了130年。电视和网络都曾经对电影形成了冲击，但电影还是挺了过来。

乐桔影视创始人、导演梁锋则认为，人们看电影看重的是仪式感，总要两三个人一起看。现在的竖屏短剧属于一个人的快乐。人们随时可以快进、暂停，甚至放弃一段内容。也就是说，横屏转竖屏的内容形式是未来必然的趋势。

过去几年，曾经出现过几次影视人的“大迁徙”。游戏行业热钱多的时候，很多影视特效人才纷纷去了游戏公司。现在短剧成了全行业的风口，影视人的再一次“大迁徙”会出现吗？

作为短剧行业的从业者，友和文化副总裁杨新龙已经观察到，大批量影视人开始涌入短剧行业。一些传统的影视厂商也在积极地和他们洽谈合作事宜。

杨新龙不止一次地表达过这样一个观点，那就是短剧行业的收入达不到影视行业收入的基准。不过，平台的扶持和各种激励政策，还是让一批人转换了赛道。杨新龙从来都不愿意让电影和短剧对立起来，毕竟两者都是向用户提供内容服务。

传统影视人转型到短剧赛道的过程中，面临的最大问题莫过于固有的创作经验和专业能力是否依然适用。针对这一点，周健森给出了一段非常精彩的论断：“坦率讲，《救猫咪》在影视行业曾经是帮助许多人进入这个领域的工具。但是从去年开始我们明确地感受到，《救猫咪》现在已经变成了拖累创作者的东西。因为剧作法是个经验主义的产物，意味着它有一套模板，有一套叙事规律的总结。一旦你套入到死板的剧作法中去，你就丢失了创新的可能性。”

不过，周健森认为短剧人反倒需要《救猫咪》。这不仅可以帮助很多新手快速进入短剧赛道，掌握工作方法，还能够迅速提高工作效率，达到工业化和可复制的商业标准。

过去很长一段时间以来，IP对于传统影视的影响力是不言而喻的。那么，IP对于短剧而言究竟重不重要呢？梁锋表示，从创作者角度出发，IP还是非常重要的。很多原创作品需要大量时间进行人物创制，但IP改编就更需要巧劲。梁锋特意提及，新兴的流量IP愿意让创作者进行大规模改编创作，并且能够通过市场验证。

无论是规范化的剧作方法，还是各种IP改编，最终带给短剧行业的依旧是精品化。杨新龙直言，短剧精品化没必要，但趋势就是这样。“各种用户都有不同的需求，大鱼大肉和青菜都要摄入。”所以行业的竞争势必带来精品化，但创作者依旧还是需要提供多元化内容。

谈及年轻毕业生进入短剧行业的话题，梁锋也给了这些毕业生们三点建议：第一条是做减法，不要把传统思维意识上的东西带到新时代对短剧创作的固有想法里；第二条是先努力走出来去创作，体验这个行业才能感受更多；第三条则是不要太看重物质，创作者需要有情怀和自我价值的体现。

话题营销破圈，综艺要遵守二八原则

2024是综艺行业充满变数的一年。前有《歌手2024》带火了“七旬老太守国门”的热梗，中间两档脱口秀节目接力，年末又有现象级的《再见爱人4》，各种综艺节目可谓赚足了眼球。然而也有声音表示，综艺行业已经完了，招商和立项都成了难题。

针对这些现象，日月星光首席内容官朱玲认为，现在的大环境之下，留给综艺去创新的机会和空间变得越来越小，而用户的需求却越来越多样。面对其他内容形式的竞争，综艺节目需要抓住最有共鸣点的情绪价值，这样才能留住用户。同时，消费场景多变，大众娱乐也开始更加细分，这需要综艺扩大用户跟内容之间的互动性。

爱奇艺《喜剧之王单口季》总导演杨晓雨也有类似的观点。她认为即便只是一条较为细分的赛道，也会有很多节目竞争，去年的喜剧赛道就是如此。这就需要每一档赛道内的节目都要做出自己的差异化。《喜剧之王单口季》中，节目组特意挖掘了一些观众从来没有见过的新面孔，也在地域、职业和身份上实现了百花齐放的局面，让观众得到更多的不同层次的共鸣。

垂直内容是更容易找到自己的用户，也更容易找到自己的客户。在这种情况下，综艺团队除了要持续深耕外，还需要应变市场和用户去不断地创新，并且自我进化。

在这方面，日月星光的《全力以赴的行动派》就做出了很好的示范。《全力以赴的行动派》也是一档户外竞技类综艺，团队需要在原来的节目中加入适应抖音用户的内容。于是，朱玲的团队就把户外竞技综艺中加入了年轻和潮玩等视角，打开了抖音的用户群体。

前文提到的一系列综艺节目，都进行了话题营销。正是依靠着话题营销，诸多综艺节目才能够强势破圈。不过在杨晓雨看来，话题营销在综艺出圈的过程中并不是最重要的环节。好内容是一切的根本。线下讲究的是沉浸，而线上讲究的是精准，因为观众的耐心是有限的。

面对综艺社会性与娱乐性的平衡问题，朱玲认为综艺本身应该具有两种能力，一种是传达快乐的能力，另一种是引发人们的反思。基于这种论断，朱玲提出了综艺的二八原则，也就是八分快乐，两分反思。杨晓雨认为，喜剧节目可能更加需要遵守类似的二八原则。

展望2025年，从用户角度出发，朱玲非常看好直播综艺。他认为被动观看已经无法满足当下的观众，观众希望有更多的自我满足感。直播是最容易在即时性和真实感上去产生互动的形式，朱玲的团队也在这条赛道上进行探索。至于喜剧综艺，杨晓雨还是希望能够实现差异化。选角、模式创新和IP故事，三者都是不可或缺的。

内容出海爆发，中国短剧抓住时代先机

尽管最近几天演员王星在泰国的遭遇让人们产生了一些疑虑，但过去一年内容出海的大潮仍是文娱产业最为真切的大趋势之一。中国的剧集、电影和短剧在中东和东南亚市场广受好评，中国的明星也开始在海外打响了属于自己的知名度。

稻草熊娱乐集团执行董事兼首席运营官翟芳认为，“近年来，内容出海迎来爆发式增长主要是因为中国企业在内容生产层面越来越成熟化、多元化和精品化，能够把握全球用户的情绪价值核心及满足其审美需求”。

剧集和电影内容在去年也实现了更深层次的出海。根据阅文集团旗下新丽传媒副总裁、国际部负责人王乔介绍，今年新丽出品的《庆余年第二季》《热辣滚烫》分别与迪士尼、索尼影业进行了全球层面的海外发行合作，这些合作都具有突破性意义。

短剧当然是所有内容产品中最受关注的赛道，易漾光橙总经理杨柳对此深有同感。杨柳曾做过媒体和内容制作业务，她觉得短剧是文娱赛道中少见的在国内还有5倍增长空间，在海外至少有10倍增长空间的市场。

“2024年中国短剧的出海，抓住了天时地利人和。利用海外观众碎片化、分众化短视频的观影趋势，加上逐渐精品化和多元化的内容，以及短视频的多次传播和二创，就有了今天短剧出海的爆发。”翟芳补充道。

CMC资本董事总经理张琳有着类似的感受。他认为2024年整个文娱行业都在回归现实，放弃了和好莱坞硬碰硬等“假大空”的目标，专注于古装片和都市题材等中国人擅长的品类中，同时还找到了碎片化的优势所在。

谈及短剧出海相关话题时，张琳也明确了AIGC对于短剧的意义。张琳表示，CMC资本相信短剧会是AI应用的第一个场景，或者说商业化跑通的第一个场景。格式、数据量以及文本和影音的匹配度都证明了这一点。

不过，AI很难理解付费短剧所设置的卡点。所以，张琳相信AIGC切入短剧领域更可能的方向还是从先文本翻译开始，随后到配合编剧进行剧本写作，然后再到围绕着长剧的场景做片段化的改编，最终才能进化到AI的全生成，不会是一个一蹴而就的状态。

内容出海同样带动了中国明星在海外的知名度。王乔表示，去年阅文集团在新加坡举行了“2023阅文全球华语IP盛典”，邀请了许多国内的艺人参加。这些艺人在海外都有较高的知名度，粉丝群体日渐庞大。而类似于这种落地于海外的活动则进一步助推了艺人在海外的影响力。从长远的发展来看，剧集和电影也需要艺人的助力。

阅文集团旗下新丽传媒副总裁、国际部负责人 王乔

作为短剧领域的专业人士，杨柳认为短剧演员还没有像前面提到的明星一样走出去。海外短剧的原创内容请不起大明星，往往只能找模特、舞台剧演员或者KOL。这对于中国的新演员和潜力股而言，是一条另辟蹊径的新路。

当然，内容出海不会仅仅局限于剧集、电影和短剧。翟芳表示去年稻草熊娱乐在北美、东南亚、欧洲和中东等地区做了很多调研，除了稻草熊娱乐本身影视剧集投资、制作等主营业务在海外发展的可能性，也在积极探索更多品类和形式的内容产品以及业务在海外市场的发展，希望在今年和未来的一段时间里能取得突破。

几乎所有专业人士都认为，2025年的内容出海规模将迎来大幅度增长。在王乔看来，新丽传媒以及背后的阅文集团这几年在做的不单纯是影视出海，与之同行的还有网文出海、有声书出海、网文的动漫化的出海，最后才是网文影视化的出海。这些多元化的形式最终可以获得更强劲的势能。

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