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随着2024年“VOGUE China Fashion Fund中国青年设计师扶持计划”落下帷幕，舞台上的灯光和掌声已经成为过去式，而全新的旅程正在悄然开启。今天起，我们将带大家更加深入地认识这些优秀的创意人才们，他们的成长经历、教育背景，设计理念可能大相径庭，但不可估量的创造力迸发在每一个人的身上。
本期，我们将聚焦“VOGUE中国新人指导计划”的获奖者佘佳悦。她先后就读于中国传媒大学的戏剧影视美术设计（人物造型设计方向）专业和安特卫普皇家艺术学院的服装设计专业。学术的转向也映射了她职业道路的起伏，在全身心投入到打造自己的时装世界前，她做过自由造型师、化妆师，也供职过Feng Chen Wang、Schiaparelli、ALA?A等海内外知名时尚品牌。看似迂回的路径，其实都围绕着时尚二字不断徘徊，并无限深入。用她的话说：“这个过程中我从未感到疲惫，所以我确信这将是我一生将要进行的事业。”
“VOGUE中国新人指导计划”获奖者佘佳悦
和大家分享一下你是如何走上时装设计之路的吧。
我从小就对艺术十分的感兴趣，当我学习艺术的过程中接触到了时尚设计，我感到从未有过的兴奋和激动，我被时装史上的无数个大师所影响。所以在过去的十几年时间里，我几乎所有时间都在疯狂的汲取时尚的知识。出于对安特卫普六君子和Martin Margiela的崇拜我决定来到了安特卫普皇家艺术学院对时装设计进行学习，这让我对时尚的了解更全面和深入，这个过程中我从未感到疲惫，所以我确信这将是我一生将要进行的事业。
你会如何描述自己的创作风格？
我对服装廓形和剪裁的探索一直都非常痴迷，我在学校做一个个系列的过程中，发现更喜欢在3D廓形的设计上做出更多的思考。打破平面化的制版思维，在立体层面和趣味性做出更多的尝试，并且更注重服装的线条感和细节处理、材料与艺术性，同时利用了一些回收材料让服装结合了不同年代的织物，以此探索当代感和创新性。我希望我的服装呈现出一种超现实主义的有趣感受和雕塑感，所以我一直在探索如何打破大家司空见惯的廓形，利用不同材料的特性创造让人耳目一新的剪裁。我的设计一直以来都不会只考虑到服装，而是通过不同的元素去使一个系列变得更加完整。
《服饰与美容VOGUE》2024年11月刊上所呈现的佘佳悦的作品，摄影：黄家奇。
在你的设想中，自己是在为什么样的人或群体在设计衣服？
我期望的目标受众不仅仅局限于关注时尚的人群。他们可能在寻找更多稳定的、可靠的、艺术性的东西，而不是浮躁的夺人眼球、猎奇的设计。我希望是不同行业和年龄的群体，他们热爱生活与艺术，关心时尚，享受生活的本质。我认为他们的消费期待是长期主义的，所以我期望能用面料、廓形和细节去打动他们。他们会期望一个特别的器物去装点他们的生活，或者一件美好的衣服去和他们一起去旅行。
佘佳悦的作品出现在《服饰与美容VOGUE》2024年5月刊封面大片上，由Cate Blanchett演绎。
你最欣赏的设计师或者艺术家是谁？
设计师是Miuccia Prada，艺术家是Meret Oppenheim，这些都是在我学习时装中影响我很深远的人。我认为Miuccia女士是一位非常传奇的人物，她独特的品味和前卫的设计理念，让我学习到了时装中人文思考的部分，我认为比起时装本身，她更关注于穿她设计的人，从而使Prada变成了一个传达思想和态度的平台，吸引着一代又一代愿意追随她的时装爱好者。而作为第一批超现实主义的代表女艺术家 Meret Oppenheim，她的作品有一种讽刺的幽默，我本身非常喜欢超现实主义，但是是她让我了解到超现实主义和社会如何看待女性。我欣赏她的表达和作品，让我了解到如何从人文和时代背景上去看待艺术作品。
聊聊这次的参赛经历吧，你对决赛主题“美美与共｜East Meets West”怎么看？
我认为是一次有意思的命题，因为东西方文化在我学习成长中都带来了很深远的影响。所以我第一个想法就是以东西方相同设计语言的不同的艺术表达作为我的主题，于是通过调研后决定以“圆形设计在东西方建筑中的表达”作为我的设计主题。对我来说这个系列是延续我之前设计风格之外，再结合这个新系列的主题所呈现的一种全新视角的探索。
筹备决赛作品过程中最大的挑战和最有趣的部分是什么？
最大的挑战就是时间。因为我刚毕业也没有自己的团队，所有工作都需要我自己去完成，时间限制无疑是最具挑战性的。最有趣的部分是设计的随机性，我希望这个系列严格做到完全不使用全新的面料，基本上每个设计都是根据现有面料的搭配和面积去思考的，这种方式颠覆了平时做设计的顺序，反而带来了很多意想不到的结果。巧合的是我的库存面料刚好都能和这次Marni提供的服装搭配上，所以我基本不需要购买面料，这让我觉得很有成就感。
佘佳悦此次为VOGUE China Fashion Fund所打造的决赛作品。
以决赛的命题风格和创作方式来说，你会如何形容自己的优势？
因为我在以往的设计过程中，特别是我的上一个系列，就有利用了收集的旧衣和库存面料进行创作，所以对用成衣做立裁我已经非常熟悉，我认为这是我很大的优势。还有就是我很擅长做颜色和材料的搭配，这次在已有的面料基础上，我认为发挥的最大的优势在于探索不同的颜色和面料组合。
在活动现场公布结果的那一刻，你的第一反应是什么？
听到自己名字的时候真的很惊讶，头脑一片空白，因为我自己可能这次比赛真的很平常心没有想过得奖。我想感谢VOGUE能够提供这个平台给我们中国新一代的设计师被大家看到的机会，还有就是很开心能够和这么多优秀的设计师一起参加这个活动。
这次拿到冠军，除了荣誉外，你还有什么样的收获？
最大的收获就是通过参加这次活动能以另一个视角去重新思考自己的设计语言，而且在一次次编写材料过程中也让我自己对未来有了更清晰的规划。还有就是recycle时尚一直是我自己在探索和希望推广的领域，这次活动和我自己的时尚理念是很一致的，yat547.Comgkg434.Comscf532.Comgwe966.Comjnr849.Comiys548.Comgvo664.Comkgg813.Comisd947.Comlgb985.Comeri423.Comogs685.Com所以成为推广这个理念的一份子对我来说是意义非凡的事情。当然能和这些优秀的设计师交流对我来说也是很大收获。拿奖让我自己做设计有了很多信心，还有也给我的未来有了更多的可能性去做不同职业上的尝试。
本次决赛大秀上佘佳悦所打造的作品。
在你看来，新一代年轻设计师需要具备怎样的能力？
我认为需要的是打开眼，耳，口。眼指的是不停学习的能力，除了服装设计本身的学习，对不同的艺术、人文、历史、社会都要有不停去深挖的学习精神。耳是指要多关注消费者的声音，了解和洞察穿着和市场的需求。口是懂得去向市场、媒体、消费者去传达产品和品牌理念，这种传达是通过不同媒介的，可以是视觉上或者是感受上。
身处其中，你如何看待中国时尚的未来发展？
我认为中国未来的时尚会是多元的，不像以前的时代，中国消费者可能被国外的奢侈品牌的审美带领。但是随着媒体时代的来临，现代人每天被更多的信息轰炸，消费者或设计师不会被某一种审美所局限。类似近年来新中式风格的崛起也可以看出，中国的本土设计审美也慢慢在消费者面前有更大的声量，所以我相信未来的趋势会更回归中国本土的人文和关注本土设计师。
那么对于你自己的未来，你有什么样的打算？
我目前在巴黎供职于ALA?A ，会先关注于目前的工作，我很享受在人群中学习和成长，至于未来的生活我相信一切可能性都会发生，就像VOGUE China Fashion Fund一样，生活的惊喜总是会不断出现。
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