摆十三张透视（摆十三张怎么算注）

曝光和构图的绝招技巧

1、横构图与竖构图的不同感 横构图是看上去最自然、用得最多的一种构图形式。在横构图画幅中，水平线被强调，使画面有一种内在的稳定性，事物之间的横向联系、事物的横向排列、动体的水平运动可以得到突出表现，如宽阔的地平线、平静的海面、人物之间的交流等；横画幅构图还有利于表现高低起伏的节奏感。

2、对于没有全景功能的相机要注意以下几点： a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置；b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。

3、玩色彩大多数手机都没有大光圈，可以使画面通过虚化得到一个突出的主体，更多时候，手机摄影得到的画面是较为平实的。而色彩是能直接吸引眼球的因素，完全可以作为创作的题材。试着只捕捉单一颜色或是同一色系，相信得到的画面不仅简明统一而且非常具有视觉冲击力。

达芬奇一生做过哪些大事?

1、达·芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、爱因斯坦、牛顿等人的发明创造开辟了新的道路。物理 达·芬奇留给后世的文明理论遗产（图）（5张）达·芬奇重新发现了液体压力的概念，提出了连通器原理。他指出：在连通器内，同一液体的液面高度是相同的，不同液体的液面高度不同，液体的高度与密度成反比。

2、军事 达·芬奇的研究和发明还涉及到了军事领域。他发明了簧轮枪、子母弹、三管大炮、坦克车、浮动雪达芬奇的军事设计鞋、潜水服及潜水艇、双层船壳战舰、滑翔机、扑翼飞机和直升机、旋转浮桥等等。水利 达·芬奇对水利学的研究比意大利的学者克斯铁列早一个世纪。

3、他最先采用蜡来表现人脑的内部结构，也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能，认为血液对人体起着新陈代谢的作用，并认为了血液是不断循环的。他说血液不断的改造全身，把养料带到身体需要的各个部分，再把体内废物带走。

4、他15岁左右到佛罗伦萨拜师学艺，成长为具有科学素养的画家、雕刻家，并成为军事工程师和建筑师，1482年应聘到米兰后毕业于意大利理工学院成为意大利著名建筑师、画家，在贵族宫廷中进行创作和研究活动，1513年起漂泊于罗马和佛罗伦萨等地。1516年侨居法国，小行星3000被命名为“列奥纳多”。

5、他很早就下定决心，要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。 科学巨匠 达·芬奇无论是在艺术领域，还是在自然科学领域，都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。 在文艺复兴早期，人们盲目地接受传统观念，崇拜古代权威和古典著作。

6、达芬奇是意大利文艺复兴时期最伟大最著名的巨匠，他不仅是一位天才的画家，并且是大数学家、科学家、力学家和工程师，是一位多才多艺、全面发展的人。他有着多方面的才能，对人类作出过多方面的贡献。

从绘画构图学角度分析达芬奇名作《最后的晚餐》

横幅构图提供了视觉上的稳定性和庄严感。在《最后的晚餐》中，昌州画的大构图是对称的，前景摆放着一张端正的大长桌，横放在画面的最前方，这种设计增强了画面的稳重和严肃感。 整幅画的色彩以棕褐色为主导，光线明度从中心向四周环绕放射，这种对称的构图有效地突出了画的神秘和庄严感。

《最后的晚餐》这幅画，画的是耶稣被钉于十字架之前发现他的弟子们有人出卖他，于是在晚餐中说出了出卖者。这幅画的作者是著名画家达芬奇，达芬奇绘制过世界名画《蒙娜丽莎的微笑》，他也是18世纪最优秀的画家。这幅画之所以这么出名，是因为题材、形式构图和艺术处理手法。

沃尔夫林在《古典艺术》中，用专门的章节对列奥纳多的《最后的晚餐》作了精彩的分析。沃尔夫林认为，列奥纳多在两个方面打破了传统。他取消了犹大独处的位置，改变了约翰卧睡的姿态。沃尔夫林在《艺术风格学》的每一章节都引用这件作品来论证他提出的形式概念。

《最后的晚餐》是列奥纳多·达·芬奇创作的艺术巅峰之作，同时也是文艺复兴时期艺术成就的杰出代表。作为世界十大名画之一，该作品的艺术文化特色令人瞩目。达·芬奇的这幅作品不仅展现了他艺术造诣的高峰，也反映了文艺复兴时期艺术创造的成熟与伟大。

意大利圣玛利亚感恩修道院和教堂的油画《最后的晚餐》是一幅具有极高艺术价值和历史意义的杰作。以下是对其评价：艺术技法上的创新：达芬奇在《最后的晚餐》中融入了巴罗克艺术因素，建立了一种由上而下展开的稳定型构图，这种构图方式在当时的绘画透视技法中是一种创新。

《蒙娜丽莎的微笑》是以生活题材为主题的一幅画，一幅取材于现实生活的少妇肖像画，对人和人性作了生动的刻画，表达了新兴资产阶级对现实生活的追求和审美情趣，对现实生活中人与人性的肯定和赞美。

人像摄影的拍摄技巧有哪些

这也是你会看见很多专业摄影师以大范围焦距拍摄人物肖像的原因。这也就是说，他们尽量用镜头的长焦端拍摄。所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。

懂得颜色：颜色搭配是的基础，任何好的摄影作品，颜色搭配则一定是好的，人像摄影也是如此，整体颜色要和谐，搭配，人物才会显得饱满而富有动感。懂得构图：人像摄影构图很重要，比如我们常说的分割比，同一个人，你拍出的画面，这个人在画面的位置不一样，效果可定也不一样。

学会修图：使用手机照片编辑功能，将不想要的区域裁剪掉，这是手机摄影中不可或缺的技巧。学会引导：引导被拍摄者看向天空或指定点，避免尴尬的对视，增加照片的自然感。学会寻找光：在拍摄人像时，确保光线照在面部，并引导被拍摄者面向光源。

胸部X线诊断基础的目录

心脏增大： 这可能提示心脏疾病，如心肌病或心脏扩大，需要进一步评估心脏结构和功能。 纵隔或肺门增大： 可能是淋巴结肿大、肿瘤或其他结构异常，需要查明导致增大的原因。 胸膜和横膈： 胸膜炎或横膈运动异常可能通过X线显示出异常的线条或阴影。

胸部X线检查是胸部疾病的诊断基础，应用最广泛，检查方法包括透视，摄片和各种特殊检查（钡餐透视，体层摄影CT，支气管造影，血管造影等）。

以下是《简明胸部X线诊断指南》的图书目录，详细介绍了相关知识和内容： 第一章： 开篇介绍了胸部检查技术的基础，为后续章节提供技术准备。 第二章： 深入解析胸部基础的X线解剖结构，帮助读者理解X线影像与实际结构的关系。

在胸部X线检查中，各种征象可以帮助医生识别和诊断多种肺部疾病。以下是一些常见的X线征象的概览： 剪影征： 这种征象表现为胸部阴影，可能表示肺部炎症、结节或肺部结构的异常。 半月征： 类似新月形状的阴影，可能是肺部感染的早期迹象，也可能是肺部肿瘤边缘的特征。

胸部正常x线影像学主要从胸廓、呼吸系统和胸膜以及纵隔等角度进行分析。胸廓部分，观察到骨骼和软组织的结构，其中骨骼清晰可见，软组织则提供了胸部内部的轮廓信息。呼吸系统部分，气管、支气管和肺的结构和功能被详细描绘。气管是呼吸系统的主要通道，支气管深入肺部，形成肺泡，是气体交换的关键部位。

20个人像摄影技巧(2)

十横画幅拍摄人像 竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

比较适合人物与环境的人像摄影，也可用于拍摄群体人像等。 十横画幅拍摄人像 竖画幅也就是竖长方形构图，呈上下伸展，这种画幅模式也是拍摄人像常用的`一种构图方式。竖画幅更加强调画面中的垂直因素，以及画面的纵深度，无论是拍摄全身人像还是半身人像，都可以使用这种画幅。

所以，如果他们用28-135mm镜头拍摄，那么在100mm-135mm的范围拍摄会有最佳效果，人物肖像的效果此时最令人满意。户外人物肖像拍摄需要柔光罩的原因当拍摄人物肖像，光线非常刺目、不理想时，那么在更糟效果之间可以投币决定：相机内置弹起闪光灯或者直射光。

特写表现人物身体局部：通过特写拍摄方式，可以选择拍摄人物的面部，如眼睛、嘴唇，或者表现手、脚、腿、臀部等部位，以展现不同的气氛。 利用富有感染力的背景：选择简洁或具有美感的背景，如风景或环境，以丰富画面，增强故事性。